Коллекционный дизайн: искусство, построенное на эмоциях

Статус «коллекционного» получают самые притязательные предметы дизайна. О художниках, которые их создают, говорят постоянно и с восторгом: Марк Ньюсон, Рон Арад, Studio Job, Оскар Зета, Заха Хадид и еще несколько сотен дизайн-смельчаков.

Для того, чтобы понять, что именно делает дизайн коллекционным, мы определили общий знаменатель таких работ. А это — убедительный рассказ.

Большие люди, большие цены

Француз Пьер Полен или, как его еще называют, дизайнер французских президентов, получил репутацию непревзойденного создателя всего, на чем можно сидеть. Его инновационный стиль вызвал революцию бытовой мебели в 60-х и 70-х годах. Он создавал кресла и стулья для президентов Франции, отвечал за все интерьерные решения и мебель Елисейского дворца для президента Жоржа Помпиду, а Николя Саркози сказал, что именно Пьер превратил дизайн в форму искусства.

Большой Джино Сарфати разработал более 700 ламп. В отличие от других дизайнеров, он занимался не только дизайном светильников, но и их изготовлением. Началось все с шутливого пари — его друг попросил сделать лампу из стеклянной вазы. Так родился первый шедевр. Учитывая его инженерные способности, всю свою карьеру он экспериментировал с проводкой, светом, лампочками, трансформаторами. Он всегда старался сделать свои лампы тоньше, меньше, крепче, и дешевле на этапе производства. Его светильники послужили отправной точкой для создания целых серий современных моделей.

Жан Пруве — французский архитектор, дизайнер, модернист, и один из самых талантливых конструкторов 20 века. Он начинал с производства кованых ворот и решеток, а затем занялся мебелью. Отказавшись от кованого железа в своих работах, он использовал листовую сталь. Его мебель отличалась простотой и функциональностью, а также достаточно низкой стоимостью изготовления. Именно поэтому он получил большую популярность в послевоенных годах, когда страна отстраивалась после краха. Его мебель стали массово заказываться школами, общежитиями, вузами и если 50 лет назад его кресло с дубовой фанеры производилось огромными партиями и стоило около 150 франков, то сегодня каждый предмет стоит от 2 до 10 000 евро. Один из его самых известных стульев — «Стандартный» с гнутой листовой стали и фанеры.

Кресло «Пруст» — визитная карточка Алессандро Мендини, архитектора, художника, редактора журналов «Casabella» и «Domus», бунтаря итальянского дизайна. Мендини заявлял, что архитектура и вещи должны разговаривать с людьми. Он был главной силой «антидизайна», который охватил итальянский дизайн в 80-х. Он считал, что итальянский дизайн слишком консервативен и без души, поэтому и пытался оживить его, экспериментируя с культурами, цветами и формами. Кресло «Пруст» ярко изображает жизненную позицию Алессандра. Безусловно, музейная вещь.

Алюминиевый шезлонг австралийского дизайнера Марка Ньюсона «Lockheed Lounge» считается самым дорогим предметом, который когда-либо продавал дизайнер (живой). Он был продан за 2,5 миллиона фунтов на аукционе Phillips в 2015 году. Сам Ньюсон работает в области авиастроения, дизайна мебели и предметов, ювелирных украшений, одежды и придерживается биоморфизма — стиля с текучими линиями, прозрачностью, отсутствием острых углов и использованием высокотехнологичных материалов. Он работал над разработкой дизайна для iWatch и iPhone 6, сотрудничал с Nike, а сейчас работает креативным директором компании Qantas.

Что касается яркости творческих решений, то промышленный дизайн всегда уступал коллекционному. Однако Филипп Старк уверен, что дизайн — это, прежде всего, чувство юмора и удовольствие, которые люди приносят сами себе. Он уже 50 лет создает буквально все — от зубных щеток и женского белья до аэродромов и жилых кварталов. Его известный Juicy Salif — самая неудобная соковыжималка в мире. И так утверждает сам дизайнер. Старк говорит, что она был создана не для того, чтобы выжимать лимоны, а для того, чтобы завязался разговор. Но несмотря на такую нефункциональность, этот предмет дизайна знают все.

Место встречи

О'кей, гугл: где можно увидеть коллекционный дизайн?

Carpenters Workshop Gallery, Лондон, Париж, Нью-Йорк, Сан-Франциско

R & Company, Нью-Йорк

Вот уже 20 лет представляют исторических и современных дизайнеров. Именно здесь можно найти различные предметы 1945 года. R & Company отстаивает коллекционный дизайн, тем самым создавая новые направления современного рынка. Можно встретить что угодно: от артобьектов к освещению и мебели.

Nilufar, Милан

Основательница галереи Нина Яшар занималась коврами, а в 2015 году открыла свою галерею, когда ее собственная коллекция уже насчитывала более 3000 экспонатов. Галерея ежегодно принимает участие в Design Miami / Basel. Можно встретить современные и антикварные предметы, ковры, украшения, освещения.